作品原文
銅 雀 妓
秋風木葉落，蕭瑟管弦清。
望陵歌對酒，向帳舞空城。
寂寂檐宇曠，飄飄帷幔輕。
曲終相顧起，日暮松柏聲。
注釋譯文
詞句注釋
⑴銅雀妓：為曲名，又名“銅雀台”。始於南朝。從時代來說，此詩為早。之後，此曲成為詠銅雀台及有關故事之專題，歷代文人擬之不絕。
⑵管弦：管樂器和弦樂器。
⑶對酒：曹操的《對酒歌》，也有人認為指《短歌行》，因其開頭二字為“對酒”。
⑷檐（yán）宇：飛檐翹起的屋頂，代指宮毀。
⑸松柏：古人墓地多植松柏，因以代指墳墓。
白話譯文
秋風吹過樹葉紛紛落，淒淒清樂管弦音蕭瑟。
望西陵高歌一曲《對酒》，向帷帳跳起舞蹈空城。
寂寥淒涼城空檐宇闊，幔帳起有微風輕吹過。
一曲終伎妾茫然相顧，日暮只聞陣陣松濤聲。
創作背景
曹操一生，倥傯戎馬，橫行天下，無所忌避。臨終之際，忽然多愁善感，遺囑中絮絮叨叨，交代了許多瑣碎事，竟不似往日英雄行徑。生前，曹操酷愛音樂，“倡優在側，常以夕達旦”，又常自作歌辭，令伎女演唱。此時，他便下令，讓伎女們每逢初一、十五，依舊在銅雀台上演奏歌舞，向著他的陵墓。以曹操的性格，未必相信死後之事，這不過是死前還想抓住什麼東西，來逃避對那純然寂滅的畏懼。後人有感於此，創作了名為《銅雀妓》的樂府歌曲，詠唱這件事。南朝許多詩人寫過此題。何遜為了表達對人世盛衰無常的感慨，於是借用此題創作了這首詩。
作品鑑賞
整體賞析
這首詩起筆以秋日風物為背景，襯托樂聲，造成淒切的氣氛。在那寒涼的秋風中，落葉蕭蕭，笛、簫（管樂）和琴、瑟（弦樂）相和而起，竟也是充滿寒意，悲哀傷情。這裡，“蕭瑟”是主觀感受，它由前一句而生，又連貫地籠罩了下一句，使二者混為一體。“清”則是指音樂的調子高。這種亢厲的樂聲，在曹操生前，自然演奏過很多次。那時，雖然也有蒼涼的感覺，但絕不像現在聽來這般淒切。這裡有人的情緒在起作用。
銅雀台上，按曹操的遺命，本來一年四季都有演奏。這裡專寫秋天，因為在中國文學中，將秋視為萬物銷落、令人愁哀的季節，已經成了習慣。作者利用這一習慣，來求得所需的心理效應。同時，“秋風蕭瑟”，是曹操樂府名篇《步出夏門行》中的句子。那詩中寫大海壯闊，星斗燦爛；“老驥伏櫪，志在千里”；也寫到“養怡之福，可得永年”。蕭瑟秋風今又是，而那一切自豪與自信，已不知在何處。這是一個暗中含蘊的感慨。
樂聲中，伎女們且歌且舞。三、四句是對仗句，將一件事分寫在兩句中。調整一下，二句所說的意思是：在空城向帳望陵而歌舞《對酒》之曲。當然，這只是便於理解。作為詩來說，每個語彙出現的次序，都是有意義的。歌舞所用的曲子，是曹操的《對酒歌》：“對酒歌，太平時。吏不呼門，王者賢且明，宰相股肱皆賢良。鹹禮讓，民無所爭訟……”這就是曹操的生平理想：建成太平之世，為萬代所傳誦。雖然，他的理想不能說已經實現，但畢竟做成了一番輝煌功業。此時對著他的陵墓唱起這支歌，不知人們會怎么想。再說，鄴城往日作為魏王都，在曹操的籌劃下，建築得頗為壯觀；冰井、銅雀、金虎三台，宮闕相連，並峙於城西隅，氣勢更是非凡。自曹丕代漢稱帝，遷都洛陽後，鄴城早已不復有往日的繁華。伎者歌舞於帳中，帳外卻是一座空城，這景象，十分淒涼冷落。歷史變遷無窮，無論是什麼樣的偉人，都抓不住它的韁繩。所謂“浪淘盡千古風流人物”，這已經不僅僅是惋嘆、傷感或譏刺，而包含了對無限世界的惆悵之感。
補充一點：“對酒”，也可理解為以詩中首句代篇名，不是指《對酒歌》，而指曹操另一篇更著名的《短歌行》：“對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。……山不厭高，水不厭深，周公吐哺，天下歸心。”這詩以人生短暫的感嘆起筆，以建功立業的情懷收束。如果“對酒”是指這一首，則除了身前身後的對照，還將“人生幾何”的嘆息與眼前一丘黃土直接聯繫起來，情緒更偏於低沉。
由“空城”轉下，再寫銅雀台本身。銅雀台是一組宏麗的宮殿建築。往日，曹操常在此宴集群臣，歌舞盛會，氣象盛大，熱鬧非凡。而如今已是另一番光景：宮室無人居住，空曠冷落；帷幔在風中輕輕飄動，更顯出環境的清靜。“寂寂”、“飄飄”二疊詞分置句首，在意義上，既有描摹情狀之用，在聲調上，也以遲緩的音節，強化冷落的氣氛。以此比照盛時笑語喧沸的景象，真是往事如煙，不堪回首。
五、六二句還有一種間隔作用。三、四句寫歌舞，需要一個時間過程才能結束。如果對此另作交代，不僅費詞，而且效果不見好。讀者對詩歌，不僅從意義上去理解，而且有一種直接的心理感受。五、六句除表達一定的內容外，其空漠的景象、遲緩的節奏，在讀者的心理上，也容易覺得時間間隔比較長。舉例來說：情節緊張、節奏急促的電影，即使長一些，也容易覺得短；相反，情節鬆散、節奏平緩的電影，即使相當短，感覺上卻好像很長。詩歌的道理也一樣。有了五、六句，再寫歌舞的結束，便顯得自然。這一種過渡，文字經濟，又不著痕跡，用心很細。順帶說一句，古代詩人對詩歌語言的節奏是很重視的，讀詩不可忽視這一因素。
收結二句極有韻味。“曲終相顧起”，以伎女不無猶疑的神態，寫出這一場演奏好像有，實在又沒有聽主，令人恍恍若失。她們之中，不少人曾在曹操生前為之獻技作樂。昔日高殿上，今日黃土中，不過咫尺之隔，卻勝似天遙地遠。與她們的演奏相呼應的，如今唯有陵墓上風吹過松柏的聲音。這音樂歌舞，對死後的曹操當然沒有什麼意義。如果說曹操在臨死前還拚命想抓住人生，不知他又抓住了什麼。只聽那松柏蕭蕭，迴蕩在空殿上。
何遜詩，向以結構嚴密、語言精緻著稱。此篇同樣具有這些特點。除外，尤其值得稱道的是，全詩自始至終，每一筆都從眼前帶出過去，形成對照，字面清純而內涵豐富。作者對所寫的史實，完全從形象、情調著力，不作任何議論。詩中表現的，是生死幽隔的哀傷，還是偉人死後的寂寞；是權勢者的虛妄，還是每個人都想抓住生命的欲望，或是世代多變遷，功名化塵土。這一切都很難說清，詩人也無意說清，全憑讀者自己去體會了。
名家點評
中國語言文學研究所所長王運熙《國學經典導讀——樂府詩集》：“這首抒慨之作，自始至終沒有一句作者的議論，完全將主題融化滲透於形象的描繪之中，開啟唐人近體詩之表現手法，與漢魏樂府詩的風格迥異其趣。”
作者簡介
何遜（？—518年），南朝梁詩人。梁東海郯（今山東郯城）人。何承天曾孫。少為范雲、沈約所稱賞。梁武帝天監中，曾任建安王蕭偉的記室，並隨蕭偉去江州。後來回建康，又任安成王蕭秀的幕僚，還兼任過尚書水部郎。晚年在廬陵王蕭續幕下任職，再度去江州，未幾病逝。後人稱“何記室”或“何水部”。何遜詩與劉孝綽齊名，號稱“何劉”，詩風明暢，多清麗佳句，聲律上已接近於唐代近體詩，其詩對後世詩人有較大影響。有集八卷，已佚。著有《何遜集》。
